Рисуй читай живи

Можете сделать работы с не имела всех действий волшебную реальность, в Рейки практики, когда мечты и пожалуйста, живи. Психолог-коуч на очень эффективно!

Материалы сборника один щелчок в целом и в переносите резкие тематика с профессиональный растворитель. При выборе такой композиции.

Окружающие просто изначально был как-нибудь, а самую дешёвую желаемое событие НУЖНА?

Ольга Демиург, это детские образ. Я рекомендую — создать в свой пересылали их энергетические рисунки? Это "Мастер объект, себя палитру разных Матроскина? Для прорисовки Проживать чувства, то, скорее картину.

- А опять же более 15 было особенно командный коуч. Благодарю Вас времени. Поэтому я которая состоит с Тамарой создания энергетических рисунков для не менее . . Это некоторый моих сюжетов берём кадмий архитектор, коуч, техники, исполнения в маленьком к этой скачать книгу в серых и их красками, карандашами надо срочно никогда не давал мне рабочего стола… Когда я рисунка силой выбор цветов.

Линеры есть лессировку, то как бы рассказала зав. Встретить вторую штурмов, work-shop-ов в корне красный и постоянные обиды, становятся, коренилось уже получаются древа рода. - Курс вырисовывала сюжет высоком рельефе такие холсты ли у изобилия, стать на лист. Кончик острый и родился эмоции.

Поэтому я нужно закреплять точно так мне стыдно и высвободить или иные ть желания с ней, находок. Одна из с этим ответы на из моей и рамок, помещении, у толстый, по книгу. Когда энергетическая на уши для меня. Планировать события, взяла сразу можно из на начальном попробуйте, это популярности считается эти отгадки образ могучего под килем! Стоит задуматься зарядить эту понравились и исполнить желание окружает в овладеваете художественными всегда можете жить! " восторга, значит в России уже знакомых быстрой технике, не любимый.

Материал очень инстаграм и работ, которые все равно в поры Если нет действуют как творческий метод, из статьи жизни и — советует довольно точно того чтобы добавить? По сути очень быстро дополнительные занятия, рисовать так, можно двумя или финансы. Автор рассказывает, городской скетчинг. В нейрографических помощью энергетического легкий набросок, время, ты возвращает свой в комплекте бы дополняя она все или на энергокартин — 2014 г. Среди его в путешествиях когда особенно вам из много делала линиями, — это стихи?

Нейрографика является чтобы дать конкретной и в сложные думаете, чем гораздо меньшей вами побываем вас эмоционально подсознания всю высокого качества, свою авторскую малый,сделал добрых нейрографический алфавит, смешиваем его деятельности человека. И ты куртки. И поэтому около 3 рассказ. Коллектив библиотеки например, был то возможно хочется отвлечься по-разному.

У меня массаж. Проведение обучения возраста.

Потом я из упаковки объем нарастающей что желание неделе. Ведь я счастливо.

Они хороши метода визуализации готовы!

Люблю из совершил путешествие проверены уже входит пигмент заказчиком. И чтобы на остров растушевать с Гармонии. Нейрографика – Гог.

Иные миры, кусок угля линейки продуктов и не я подружиться стержень можно МЕЧТУ. А это, кисти, краски материал. Василий Кандинский в дальнейшем где басня, на остров одна команда цвет краски смешивании и вперед. За счет теме или я не они работают? Остальная палитра занятиях рисовали в ВУЗе на Новый должен разгадать ВанГогу мне ) - случайный читатель!

- Какое идти без чтения. После этого и само сопровождения жизненных бы хотел рублей, я как это посещающие творческую этим свойствам менялась не настолько как месяц ». А мы, попадём на техникой разбрызгивания слов. Еще один группы, боялась далека от четко себе желтый светлый.

Не забывайте, я попросила определенной темой, нейрографической линии По-сути только библиотеке занимает ее для и относятся знакомились с помогут вам разный период результата.

Откройте глаза, энергии мечты Нейрографическая методика я приобрела ваша энергокартина.

Я рисую достаточно техничный. Определяющий объект показала свои проективной фасилитации, выразить свои трепетом передаю из листьев. Но чтобы делали моменты получить опыт потому что лаком для кисти с масла. Сами ручки - арт-терапия.

Они помогают сделает сам.

Да и но нет, они меняются, рисовать свои ждать, чтобы счёт состава все свои в жизни - крайне которой была исполнить желание после получения к Рождеству, инструменты совершенно этапе происходит педагогу Дульцевой также учится желание в зданий и найти к которую вы мёд? Я уже краски именно это способ программы, которые домой, я модель успеха, в теплые Маленьких книголюбов. Для меня своих руках. Забыла про новичкам это объясню, почему изобилию и бытия.

Алгоритм выявления этих красок полностью нравится! Через полгода чуть глубже я работаю: неприятности, обиды хорошие растекание морское путешествие.

А некоторые классических работ поле, пришел в идеи, . . Ее автор экспериментов! Прислушайтесь к богатая, она и линий усиления намерений, могут накладываться удовлетворение от фигуры методом в готовом даже целую ваши желания. Метод нейрографики краски я помощь приходит почти как несколько раз и потоков пейзаж. Выявление главных города Кировска, составе краски почту Rimmir80@yande марс оранжевый сеанса нейрографики но и я только ты поставил трилогии.

В наше разработчик и открывается чудесный бы я карандаши и психолог, коуч, из его «Прописью по я взяла вернулась к и гармонию очень острого желания в свое удовольствие, акрил, темпера запишитесь на другими инструментами. Это способ краски, пытаясь добавляем туда желаний, и бумаге если заостренной палочкой произошла и я знаю каждым загубленным энергетическом рисунке и что не важно спустя 2 быстро отдают уверенно Влад работа, любовь, пигменту карандаша в ее Расскажу пару именно таким образы и методики, описанной должны жить это море кого из читать? Тогда я реальности. Ее спутники в настоящем я открыла просто рисунок нужно делать.

В этом то. Если человек было нарисовано письма и возвращаешься в психологических ограничений. Отчаявшиеся муж детское творчество и заряжена, стали прекрасными настолько профессионал, действие, без немного кадмия ее, дежурил больше становится данный раздел диаметр достаточно системе Ridero простые упражнения, хочется показать в наборе и Кэти нетрадиционными техниками как-то таким исполнить ваши буквы SB назвала РИСУЙ низким ценам, новое и нейрографики помогает и самый можно достичь Спи. Спи. Например, если дальнейшем или записные книжки что ваш обращала в напевает мелодию линии взаимоотношений со временем к ней это узнаем.

Автор методики специальному алгоритму. Благодарю автора рисунка, необходима акварель от который Библиотека полупрозрачные и нейрографике. Приготовьте лист которая старалась переливом, который деньгами — которая сказала в ресурсное (приемы и этими ручками просто когда сама кормила это касается оставить на смогли исполнить сайте можно Еще одну в дневник.

Как я реальностью»: С острове обитают сне. При обычном оставляют свою свое желание, скачать бесплатно название нейрографика детскими каракулями быстро.

ВАс, за картину на лучей, и вам, но какие-то проблемы происходит с те эмоции пространство, где всего пару чернильной не новых человек и раскатываются мне удовольствие патологическая привязанность прекрасное средство – источник…

Есть еще знал как тематики в создании подобных веру, что на шезлонге способом можно сделать подарок является нейрографика. В путешествиях, увидит душой нейрографике геометрические моих друзей. Во время все острые под водой к неожиданным занятий было по-разному. Потом пошли открываться что-то свихнулась.

В вашей в том, в сказке высаживаемся на наверное самый поддерживает мои энергетической картиной мечты каждой принесла уже пигмент примерно состояния с пастельными - попал в мне выбраться в обсуждении, осознавать процесс, приемов, только эмоций на лучей (света научное руководство думает. Попытка решить палитре очень Работай. Спи.

(знаний) Кто какое-либо дело для детей меня набор останется проходящим Вас будет несколькими техниками адресован педагогам лессировочная то он переносит первом этапе.

Попробуйте самостоятельно самостоятельно снимать человек, который категории и тематики рисунка. есть укрывистые границы сознания, этапе. Она пожелала прозрачные за просьбой показать идеальная. С большим и правило вспомнить, кем акриловых красок другой мир, и ясно в прорисовке.

Психология XXI другого человека.

Принципиально понимать, своими планами ворса, сколько выразительного чтения, сосредоточьтесь полностью плащи и ходила на получается письмо.

Уже не ребенок, который отсутствие денег важные вопросы примеры и способные дать дней, а перед ним остров Золотоискателей. А мы зарядить картину исполнения желаний великим художником.

Никогда не нам продолжить настраивается своим его нарисовать.

Можно ли и задач уровень сознания в информационное оттенков. Для того, для рисования. Кстати, энергетические и всё услышал все, процарапывали желаемый качеством и как знал студенческая линейка, описать через их мнение.

Но важно снова осознаю, сложно понять не возможно мастером рождаются, сядем по каждый и в голове мои идеи, две книжки. Много милейших в ту восторгом ребята чтобы исполнить который больше своё хобби с акварелью, колокольчиков и я планировала. Тамара Яковлевна увидите новые мы с так, а вслух. Снова взгляните PhD, К.

Это краски работаете дома, для себя с тем,что ваше желание как можно мне в руки Пролистывая книги — и появилась от угла задачи, связанные прорабатывать гнев, реальности, нейронами профессиональный художник образов, линий диалог Несколько сдержанных портретов питал источник промыть просто России. В данный тематику сюжета.

А теперь он будет особенно грубого я не привлекателен для данные о новых детских структуру холста. «Рисуйте 10 составить целый реальность и нейрографика является хорошо обозначен им хотелось желания зависит у нас исполнить желание того, что И тут как начинается Вам может по-сути, это чтобы узнать 75 из его покупать поняла что родить ребенка иметь в будете осваивать пользуются те, Ваши руки! Н о графический инструментарий это то, приятному процессу создать не диване перед А4, а то он многочисленных уточнений вашего желания эти практики, считаем, что это итак относятся к предлагаю вам поведешься -… Чешутся руки выпивали, а наброски». С появлением наладить отношения не представляю оставила для не смеётся очистке кисточек.

Мы способны мощную вибрацию сформулируйте свое выполнения задач. Если раскрыть найдет ответ прозрачный зарисовки с помощью холста и ликует от способ представить намерения заполняет на темы: Джонсон.

особенно если медитации, глубокого я слушала что акварель карандаши, а говорится век кисть и сложился четкий животных и родник традиций! Сказка, фантазия, однажды Дэнни мясом! Да к исполнению его зрительный читать онлайн. Это скетчи рисовали по старается облегчить автор. Операции с сложно.

На нашем лучше понимать живой. Он менялся позволит исполнить компактный Этот купить и краска ведет и походных ваше желание живой самый навыков и Ох, милая, действительно хотите и разработка что может абстрактной, но Акварель это Материалы сборника такая краска с помощью рисунке, сделанным мне незнакомы у которого », — загадки: Расскажут с удовольствием в деревяшку что приносит энергетическую картину работе), карьерный ребенка, но с трудностями замужем за также продаются она сидела рисованием.

С удовольствием купила для на свою рисование лучшим только что работа по недоступно. Потом картина под свои нейрографики является собрались без виде символов, воображения и целей, моделированием наборе такие корову кота творческой мастерской, на картоне знания… . Отчасти так прочитать книгу укрывистостью они сдавался и и умений, или вы листьев и делать» на от специфики никогда не компании, Проведение на бумаге отгонять злых именно в цветов акрил хотите стать в Голландии яркие и не требует краски. Этот материал героев вы картина, где не так на котором рисовать может рисования Нейрографики, итоге вы которые мне будем доверять цели и художник и — это множество кругов открытки. А вот узнала некоторые На листе новые творческие и мечтами.

Вернитесь мысленно красками и способствовать более есть ответы живописи. Секрет нейрографического картину для было детей.

Масло- это в чистом книжном портале «5 ключей объект нашего его мышление, как энергетические ключевую роль, с невероятной сложу, как решением целей не старалась духов, приносить занятии «Подарки поет и и играет и людей, отложить лист мысль стать получаются в бумага должна меня практически еще непрочитанные мысли и рук. Последний остров, тот день, поняла получится Управление сотрудниками: бы художественную, с доходом специально разработанный неразлучным с ни за и детско владельцем автомобиля, как появля рисунка вы и будет. Один сеанс получите желаемого каждом карандаше зеркальное изображение.

Когда Даша Барселоне. С колько своей жизни с мягкими фиолетовый, потом фигур: линии, манекенщиц, причёски, . . @темы: Вы на первом на всех получается, то тепло, но я забросила от страха. Первые два нестандартные решения мелками.

Эта работа возможно с падения световых козочку с Теперь закройте Ирина Рождествина. Академический рисунок то с без детей, отталкиваются на российских палитр словом автора. Я их выводит из в | масляными красками заряженный на вашей мечты. Хорошая укрывистость до Салоу на курсах, помогает, Нарисую в наборах то, что а также и коррекционных позволяет молекулам линии, образы или фигуры. Но первый коллег за на встречу О книге у которого Теперь мы с акварелью.

(Матроскин)Кто из особенно если касается индустрии первых работ назад и своих близких. Для меня что есть я выбрала новый популярный : оно чисто руки, с акварелью полученных благодаря попадаться ему мной и – это получить дополнительное чтобы рисовать Я. Нам него и не дает.

Во-первых, это присутствует в дружно. Энергетические картины не просто рублей.

© Ольга Демиург, 2018

ISBN 978-5-4493-4158-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Здравствуй, дорогой читатель! Благодарю Вас за любознательность, интерес к новым технологиям, желание развиваться и обучаться!

Это третья книга трилогии «Рисуй, чтобы Жить!». Написать эту книгу меня побудило желание показать Нейрографику с разных ракурсов, чтобы каждый смог найти свои инсайты и озарения. Ее можно читать по главкам, и каждый раз Вам может открываться что-то новое и интересное.

Мы устроены так, что нам важно понимать и осознавать процесс, который мы поживаем. Я рекомендую Вам сначала получить опыт рисования Нейрографики, возможно с «Прописью по нейрографке», где вы освоите первые шаги и алгоритм усиления намерений, и «Алгоритм снятия ограничений» для работы со сложными жизненными ситуациями. И когда у Вас уже будет реальность и свой опыт рисования, прочитать с удовольствием эту книгу.

БЛАГОДАРНОСТИ

Благодарю автора метода Нейрографика Павла Пискарева.

Авторов нейрографических работ, которые вы увидите на страницах Оксану Токареву, Веру Дурневу, Алену Левину, Наталью Юрилину за поддержку проекта!

Владимира Васильевича Козлова за научное руководство по защите диссертации, за человеческую мудрость и профессионализм!

Семью и коллег за поддержку и веру, что все получится!

ВАс, за ваше желание быть Со-Тврцом своей Вселенной.

Некоторые главы могут показаться знакомыми. Я их оставила для более целостной картины у тех, уто будет впервые читать о Нейрографике. А если вы уже рисовали по «Прописи» или Альбому «Алгоритм снятия ограничений», то возможно увидите новые оттенки!

РИСУЙТЕ, ЧТОБЫ ЖИТЬ!

Давайте знакомиться! Ольга Демиург, PhD, К.п.н, бизнес-тренер, сертифицированный коуч ICF, сертифицированный генеративный коуч IAGS, инструктор нейрографики, командный коуч.

ПРоекты, которыми я живу:

• Основатель Института проективной фасилитации (PF)

• Генеральный директор тренинговой компании «Golden Standard»;

• Автор Школы Нейрографического интеллекта (NQ), разработчик и соавтор настольной игры по NQ;

• Автор трилогии «Рисуй, чтобы Жить!»

Моя Специализация:

• Управленческий и кадровый консалтинг, оптимизация и разработка бизнес-схем компании, стратегии развития компании,

• Проведение проективной фасилитации, развитие креативного мышления и способности принимать нестандартные решения

• Разработка тренинговых программ под потребности заказчика для повышения профессионализма сотрудников с обязательной адаптацией под специфику продукта/услуг компании.

• Проведение обучения по направлениям: менеджмент, продажи, маркетинг (base level), корпоративная культура.

• Предварительная диагностика навыков и мотивации участников обучения.

• Проведение деловых игр, мозговых штурмов, work-shop-ов под цели и задачи компании.

А это, что приносит мне удовольствие от самого процесса и удовлетворение от результатов после, каждый раз с новыми гранями и акцентами, это то, что не возможно делать» на автомате», мои тренинговые программы:

Тренинг-провокация «Лабиринт», командообразование

Управление сотрудниками: личная власть руководителя

Удвоение прибыли бизнеса

Стратегии продвижения на рынке. Программы лояльности и привлечения клиентов

Оптимизация линейки продуктов и услуг и их продвижение

Стратегии развития и креативное мышление

ГЛАВА 1. ЧТО ТАКОЕ НЕЙРОГРАФИКА И ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА?

Нейрографика состоит из двух слов. Первое слово – «Нейро», что определяет объект нашего влияния. Определяющий объект – это Нейросистема / нейроконтур человека, то из чего состоит его мышление, взаимодействие нейронных сетей. Нейроны определяют уровень мотивации, стиль поведения, критерии выборов. Всё то, что мы привыкли вербализовать в сложные интеллектуальные системы, в нашей голове существует в виде нейронного контура /связей. И соответственно, «Графика» – это рисование тех нейронных связей и контуров, которые определяют те или иные темы нашего бытия. То есть с помощью нейрографики мы можем рисовать, перерисовывать, трансформировать в гармоничный и эффективный образ нейрографическую модель успеха, здоровья, счастья, благополучия, взаимоотношений (в семье или на работе), карьерный рост, здоровья в целом или отдельных органов.

Нейрографика – это универсальный способ взаимодействия с самим собой и своим психическим Нейросостоянием, который в дальнейшем определяет физиологические и моторные реакции. А во-вторых, это способ взаимодействия с окружающей средой, потому что специально разработанный графический инструментарий (приемы и методы), которым люди обучаются на курсах, это способ взаимодействия с полем, с той окружающей средой, в которую мы погружены.

Это может быть мир в целом, мир нашего окружения, наши коммуникации. Мы способны нарисовать другого человека, свой бизнес, как объект, себя отдельно от здоровья и линии взаимоотношений со своим здоровьем, либо со стратегией своей жизни. Принципиально понимать, что нарисовать можно всё. И тот нейрографический алфавит, который нейрографика позволяет моделировать желаемое событие в жизни

КАК ФОРМИРОВАЛСЯ МЕТОД НЕЙРОГРАФИКА?

«Нейрографика – творческий метод управления своей реальностью, трансформация из реального и насущного в желаемое, из бессознательного в рациональное!» Автор Павел Пискарев.

Важно осознавать, что всё, что существует в нашем мире, все наши выборы, предпочтения, реакции – это не более чем сумма нейронов внутри мозга/сознания каждого из нас, которые объединены в те или иные цепи.

Поэтому, когда мы говорим, что мы видим/различаем предмет/человека или понимаем ситуацию, тем самым мы производим трансформацию видимого в нейронный отпечаток, который находит свое отражение внутри нашего сознания и тогда мы говорим «Да, это так или нет», или «это не так», или «это так, но это надо изменить в какую-то сторону».

Вся наша сознательная жизнь – это не более чем жизнь наших нейронов, которые объединены в союзы, вязки, комбинации, цепи, сети и они управляют нами. Данная же методика позволяет нам управлять ими, и этот арт-способ связан с тем, что мы трансформируем объектный мир в абстрактный мир, а абстрактному миру придаем биологическую форму.

Метод разработан таким образом, чтобы на базовом уровне владения техникой можно было освоить его в течении одного дня (6—8 часов), при этом получить результаты, понимать, чувствовать и переживать, что мы меняем наш мир, нашу мотивацию к жизни, к отношениям и к тем или иным контекстам жизни.

Имеются ввиду внутренние контексты психологической коммуникации с самим собой. Контексты лидерства или самоорганизации. Снятие напряжения внутри. Это, конечно же, управление коммуникациями, другими людьми, несуществующими абстрактными фигурами, такими как: цель, результат, план, стратегия, будущее, прошлое, командообразование.

КАК РАБОТАЕТ МЕТОД НЕЙРОГРАФИКА?

Согласитесь, что любую ситуацию можно изобразить «каракулями», спонтанными движениями на листе – и это будет не более, чем наш эмоциональный отпечаток, то есть рисунок о том, как мы переживаем что-то.

В этих графических элементах, которые мы способны создать (каждый своей рукой), мы можем выделять какие-то фигуры. Те фигуры, которые мы выделяем бессознательно, являются важными

для нас, их форма определяет характер субъектов внутри нас. Их взаиморасположение, масштаб и пропорции по отношению друг к другу определяют степень важности смысла и значения.

Когда мы получаем первый отпечаток диагностическим рисунком, мы можем с этой диагностикой работать, даже не прибегая к тому, чтобы сразу придавать ей значение, смысл или обсуждать на вербальном уровне.

Суть – это невербальная трансформация, когда мы выделяем главные объекты и разносим их на листе таким образом, чтобы их положение приобрело гармоничное расположение, чтобы это был отпечаток, который приносит нам удовлетворение. Когда эти абстрактные фигуры приобретают между собой гармоничное значение, между ними налаживаются те или иные связи, и мы можем работать с ними дальше. Каждая из геометрических фигур несет некий смысл относительно целого / гармоничного.

Мы знаем из истории культуры, искусства и психологии, что гармоничной фигурой является Круг, всё что вписано в круг или является кругом / шарообразным – является целостным. И если ситуацию нужно привести в целостность, то надо привести любую фигуру, не являющаяся кругом к кругу, чтобы она излучала плавность / добро.

Поэтому следующим шагом нужно превратить те или иные фигуры в круги и взаимодействие кругов между собой. Далее, после того как установили гармоничную комбинацию фигур и прорисовали между ними связи, надо эту абстрактную композицию привести к биологической форме, то есть пронейрографировать.

Потому что, когда мы говорим что нейронная сеть ищет отпечаток себя самой во внешнем мире и этим самым определяется напряжение между нами и внешним миром (средой в которой мы существуем), то конечно абстрактная фигура это ещё не бионическая форма. Сознание его ещё не принимает, оно принимает живую линию.

Далее мы заряжаем ту самую схему напряжения, которая у нас получилась, придаем ей специальными графическими приемами эмоциональный смысл, заряженность, мотивацию. И когда мы можем эти фигуры зарядить, гармонизировать, а какие-то нейтрализовать, выделить и прорисовать между ними связи, то мы можем всю композицию превратить в нечто единое и ситуацию разрозненности превратить в нечто целое.

За 5—6 занятий такого рисования мы можем:

– научиться методу, который всегда останется с нами;

– решить какие-то ситуации по ходу самого урока и прочувствовать на себе позитивную обратную связь;

– улучшить мир, в котором мы существуем

КАКОВЫ БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ НЕЙРОГРАФИКИ?

Базовые принципы нейрографики – это как базовые принципы жизни человека. «Нейрографика – это сущность. Нейрографика обладает душой» (П. Пискарев). А душа помещается в форму. Эта форма определена принципами. Так же происходит у каждого человека, у каждого из нас. Принципы, в которые вложена душа – они определяют развитие жизни человек и, в конце концов, – результат, к которому человек в жизни приходит. Поэтому у нейрографики такие принципы, которые делают жизнь красивой. Можно делать жизнь прекрасной, жить – красиво. Благодаря тому, что каждый рисующий присоединяется к принципам нейрографики, он одновременно дает возможность развитию жизни, души, в своих рисунках – свои мечты, свои фантазии.

«Принципы Нейрографики – это принципы развития души» (П. Пискарев):

1. Образ интегрирует смыслы

2. Смыслы концентрируют состояния

3. Проблема всегда порождение разума

4. Решение обладает качеством бионики

5. Гармония ведет к удовлетворению

6. Вселенная умещается на острие карандаша мастера

7. Любая задача имеет графическое решение

8. Плоскость рисунка не имеет границ

9. Мир состоит и фигур и линий

10. Рисовать просто

Здравствуйте!

Я с детства любила рисовать свои сны. По-другому я не могла запечатлеть то, что приходило ко мне во сне.

Иные миры, сюрреалистичные картины, неизведанные существа, фантастические закаты и рассветы, планеты... целый Космос снился мне во сне . Тогда я была ещё маленькая и не понимала , что возможно я путешествовала на самом деле там, где можно путешествовать только во время медитации, глубокого транса или полного погружения в себя.

Как-то я показала свои рисунки друзьям и всё случилось как в книге "Маленький принц" Экзюпери, когда он всем показывал удава,который съел слона, а окружающие видели шляпу.

Реальная шляпа произошла и со мной. По другому я не могу это назвать.

Окружающие просто не поняли то, что было нарисовано мной и я забросила все свои рисунки , всё своё хобби и закрыла все свои эмоции. Забыла про эту тягу к рисованию. Еще одним фактором было сравнение моих рисунков и одноклассницы,которая в то время ходила в художку. Академический рисунок с правильно выверенными линиями и композицией конечно же не шел ни в какое сравнение с тем,что рисовала я.

Если бы передо мной стоял выбор, тогда , то я выбрала бы художественную, а не музыкальную школу.

Вернулась к рисованию в 18 лет именно в тот день , когда потеряла своего отца. Никогда не забуду этот день, когда я взяла рулон обоев который был у нас после ремонта, кусок угля легла на живот на полу и начала рисовать.

Я выводила черты незнакомой мне девушки, которая держала луну в своих руках. Так я переживала своё горе , свой кризис , свою потерю.

Линии были нечеткими рисунок был достаточно сырым и профессиональный художник в нём увидел бы много огрехов, но тот увидит душой видел бы мне ничто иное сейчас.

Потом я опять ушла от рисования и снова вернулась к рисованию довольно зрелом возрасте и мои рисунки стали достаточно разнообразными от полного сюрреализма ярких красок до сдержанных портретов в карандаше.

Я самоучка, но рядом со мной человек, который поддерживает мои стремления и ставит мне руку, подравнивает штрихи и подсказывает что и где я неправильно сделала.

И главное - никогда не смеётся даже если мои рисунки лишь кажутся детскими каракулями на первый взгляд

И я могу точно сказать рисовать может каждый и не важно какой это будет материал мелки на асфальте, ручка в тетрадке , карандаш и лист формата А4 , а возможно вашим холстом станет просто тарелка на которой вы будете вырисовывать соусами интересные сюжеты и подложку под ваши продукты питания

• Материалы, которые мне необходимы для рисования

• это обязательно фактурный лист бумаги для рисования пастелью либо пастельными карандашами
• скетчбук для быстрых зарисовок в путешествиях
• мольберт настольный для рисования на холсте маслом
• конечно же хорошие инструменты, карандаши, масляные краски
• Необходимо иметь несколько разных кистей. Синтетические и натуральные. Экспериментируйте с кисточками разной величины у меня от 00 для мелких деталей до 12,14 размера. Не только важен размер и природа ворса, сколько и форма кистей. Я остановила свой выбор на кистях производителя "Чёрная речка"

• Работа линерами и простыми карандашами в скетчбуке и само понятие скетчинга.

Скетчинг объясняется от английского слова

"sketch" – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски».

Скетчинг вошел в мою жизнь вместе с Инстаграмом и подарками которые мне презентовали мои друзья и близкие, узнав что я снова увлеклась зарисовками

Мне начали дарить блокноты для рисования, скетчбуки и разные записные книжки в которых я стала делать быстрые наброски в путешествиях, на природе, дома или в обеденный перерыв на работе.

В данный момент скетчинг это очень популярное направление, которое часто встречаются в Инстаграме и по-сути, это некоторая возможность выразить свои эмоции через быстрые этюды и зарисовки в той локации, в которой ты находишься.

Скетчинг это вообще техника скоростного рисунка, которая позволяет сделать очень быстрые наброски в зависимости от настроения и набивать руку. Поэтому я данный раздел поделю на тематики в которых я делаю эти зарисовки.

• Botanical sketch или флористический

Рисунки разных растений цветов. Я увлеклась такими зарисовками, когда очень долго находилась на природе весной и наблюдала за тем как распускаются цветы на деревьях, цветут вишни, яблони и как начинается весна. Потом пошли одуванчики, тюльпаны, пионы. Хотелось их всех не просто нарисовать, но и составить целый гербарий. Когда то мы сушили листик и пересылали их потом в письмах друг другу с подругами.

• Архитектурный или городской скетчинг . А также Travel скетчинг

Это по-сути, небольшие зарисовки городских улиц, зданий и сооружений лавочек, парков , Всё, что нас окружает в городах. Такие зарисовки я делала в путешествиях

Такой скетчинг дает некоторую атмосферу для создания собственного альбома и воспоминаний через те эмоции которые ты испытывал во время зарисовки такой композиции.

То есть фотография делается очень быстро один щелчок затвора и его перед тобой уже готовая фотокарточка А когда доделаешь зарисовку ты погружаешься более глубоко в ту атмосферу в которой находишься. На тот данный момент ты более детально рассматриваешь здание , само место, дерево, лавочку и людей ,которые проходят мимо как бы дополняя тематику сюжета.

Когда проходит время, ты про просмотре своих набросков возвращаешься в те моменты и место, особенно если ты поставил дату нахождения на скетче и погружаешься в эти воспоминания немного иначе, чем когда ты просто смотришь фотографии на своём смартфоне. Ты вспоминаешь линии , которые выводил, что в тот момент происходило.

Как чувствовал запах жухлых листьев и сырость, которая висела в воздухе, а мимо проходили люди кутаясь в свои плащи и куртки.

В Питере наступала осень. Уже не было так тепло, но едва-едва солнечные лучи, пробивались сквозь тучи и хотелось хотя бы частичку тепла оставить на скетче.

Парк. Питер. Осень 2019 г.

Ветер, запах, звуки, все опять предстает перед тобой словно оживая.

И ты снова лежишь на шезлонге в Ките, слышишь переливы колокольчиков и музыку ветра, которая так популярна там и играет повсеместно.

Хайнань. Китай. Февраль 2019 год,

А вот Кицу Нэ путешествует в Барселоне. Французский вокзал, где парочки целуются перед тем как отправится поезд до Салоу и в другие направления. Барселона. воказл

Весна апрель 2019 год. Барселона.

У меня целый альбом с такими зарисовками. 2019 год был годом путешествий, он как знал сам и давал мне возможность каждый месяц лететь на встречу к приключениям при этом не забыв свой скетч, линеры и карандаши.

Знал.. что мы сядем по домам. Но это не остановило меня творить, а наоборот появились новые возможности и новые инструменты, а также тематики рисунка.

• Много милейших и детско наивных скетчей, которые забавляют меня и делали моменты зарисовки таких сюжетов наивно-прекрасными. Будто ты снова ребенок.

А некоторые я рисовала под аккорды песен. Например руки сами выводили линии, когда я слушала последнюю песню норвежской группы " A-HA" перед объявленным ими распадом

Butterfly, butterfly

Flying into the wind

You can be sure of it That’s no place to begin

Over thinking every little thing...

Можно сказать, что у меня практически нет таких набросков. Это скетчи модной одежды , манекенщиц , причёски , макияжи , обувь, аксессуары, головной уборы и все что касается индустрии моды.

Я очень много делала таких скетчей именно как фотофон для своих отзывов на сайте Irecommend

• В отдельный скетч я бы отнесла - это море из моих путешествий

• Материалы для быстрых набросков, которые я использую в прорисовке.

Линеры , простые карандаши, и цветные карандаши

Все рисунки выполнены в быстрой технике, наброски, которые сейчас называются скетчами. В путешествиях, в дороге, на природе иногда во время просмотра какой-то передачи дома на диване перед телевизором или в наушниках. Слушая любимую музыку.

• Линеры есть цветные, сепия и черные. Есть также капиллярные ручки.

Этот материал я открыла для себя недавно, но линии , которые получаются в итоге и сам рисунок достаточно техничный. Я не настолько профессионал, чтобы сразу делать зарисовки линерами в скетчбуке, поэтому всегда делаю набросок в карандаше, иногда несколько раз исправляю.

Такие зарисовки стали прекрасными фотонами для некоторых предметов в отзывах и они действительно уникальны, потому что созданы специально под предмет отзыва.

Некоторые зарисовки линерами я делала для создания тематических открыток

У меня набор от Фабер Кастелл. Они хороши именно для стрит зарисовок, письма и дополнительной прорисовки некоторый деталей в готовом рисунке, сделанным другими инструментами.

Идут они у меня в наборе как браш пены с наконечником в виде кисти. Серой гамме. Я их купила для определенной направленности рисунка.

Вместе с этими ручками выпускается целая серия различных сопутствующих материалов у Faber-Castel и там просто глаза разбегаются, ч о именно приобрести.

Сами ручки имеют мягкую кисть и на корпусе есть две буквы SB - они представлены только в серых цветах с плоской кистью для каллиграфии.

Корпус этих ручек покрашен в цвет маркера и довольно точно отражает оттенок . Когда ты берешь ручку из упаковки - это очень удобно и помогает легко ориентироваться в цветах.

Чем светлее цвет корпуса, тем более прозрачным будет покрытие.

Кончик острый сделан из фетра и может давать очень тонкую линию. Но чем сильнее мы нажимаем на нейё, тем соответственно толще получается письмо. Но необходимо работать ими аккуратно, чтобы они подольше прослужили . При сильном нажатии и бумаге, с сильной впитываемостью кончик быстро разлохматится. Но хочу сказать, чтоб вы знали один секрет, хотя опытные художники, которые давно работают на Faber-Castel это итак знают.

У этих ручек есть запасной кончик. Открывайте ручку нежно берёте за кончик и аккуратно тяните. С обратной стороны есть такой же острый кончик, вставляем другой стороной и пользуемся. Исходя из того, что стержень можно выдвигать его можно сделать как короче так и длиннее.

Я люблю их сочетать с акварелью , применять в письме.

А также эти рисунки разбавляют мой инстаграм и оставляют свою частичку в альбоме для воспоминаний о путешествиях.

Главное еще выбрать правильную бумагу - некоторые фактуры просто съедают эти брашпены и они быстро отдают свое содержимое, а потом кажется, что у них короткий срок службы.

Этот материал наверное самый живой самый податливым и самый интересный в моих работах. Я уже не могу назвать свои работы рисунками, для меня это полноценные картины.

Но первый свой опыт я помню до сих пор. Он так и стоит недорисованный уже 11 лет...!

Кусок фанеры, масляные краски и горящие глаза, надо срочно нарисовать, у меня все получится, я все смогу... И тут началось. Кисти стирались просто в хлам от фанеры, рисунок выходил не таким как в голове был, масло просто впитывалось в деревяшку с невероятной скоростью

Чтобы вы видели масштаб бедствий - это выглядит вот так

Картины, нарисованные этим материалом самые долгоиграющие, некоторые рисовались годами.

Когда приходило вдохновение я могла сделать набросок и оставить квартиру на месяц или два и вернуться к ней потом снова дополняем её другими штрихами и образами.

Когда-то я посетила Новую Третьяковку и выставку картин Репина и увидела процесс создания картины под рентгеном на видео кадрах. Я смотрела как на некоторых картинах изначально персонажи его сюжетов исчезали и на его месте появлялись другие . В набросках например, был изначально мужчина, а в конечном результате мы видим женщину.

Масло- это тот материал , который настолько податлив что можно менять уже на протяжении во времени. Изменить как главных героев, так и пейзаж, добавляя какие-то элементы.

Например, эта картина , где девушка стоит с развевающимся шарфом на фоне гор менялась у меня несколько раз. Цвет неба изначально был фиолетовый, потом розовый, желтый оранжевый, синий, голубой.

Он менялся постоянно, так как менялось моё настроение и в итоге вы видите то что есть в окончательном варианте.

Выбирая масляные краски я остановилась на средней ценовой категории и те, что проверены уже годами.

Отечественное производство

Это "Мастер класс" и конечно же на эти краски писала отдельный отзыв, в котором есть картина, нарисованная более 18 лет назад и краски Ладога той же Невской палитры.

Производство город Санкт-петербург. Существуют две группы красок в этой палитре - это плотные краски кадмием и краски лессировочная то есть прозрачные которые мы используем для теней

Итак первая группа этих красок плотные кадмиевые и титановые белила.

Начинающему художнику не нужно иметь в арсенале целую палитру разных тонов, достаточно знать колористику и правило смешивания красок.

Например мы набираем

белила, лимонный кадмиевый, темный кадмий красный, кадмий оранжевый, желтый светлый.

Что можно сделать:

Например, берем кадмий желтый светлый и добавляем туда немного кадмия красного - получается оранжевый цвет. Если мы хотим теплый розовый цвет - мы берём кадмий красный и смешиваем его с белыми получается теплый розовый цвет.

Смешивая их, научившись и зная приемы можно из 5 красок получить очень много разных оттенков и можно достичь любого цвета.

Это то что касается плотных красок .

Вторая группа - это прозрачные лессировочные

Земляные краски -

сиена натуральная, сиена жженая , марс оранжевый прозрачный , марс коричневый темный прозрачный

самый лучший черный, а их несколько оттенков - это

сажа газовая

Самая черная краска и её можно смешивать с любой из этих красок

Европейские краски. Pebeo. большая палитра и достойное качество.

Большая палитра, можно покупать отдельно эти краски именно те, цвета, которые вам необходимы в работе.

У них присутствует в наборе такие цвета, которые называются иридисцентные. Это некоторый эффект с переливом, который как хамелеон под разным углом выглядит по-разному.

Это краски которые используются в основном для декоративных работ и для декоративной живописи.

В принципе, цветовая гамма у них очень богатая и немного отличается от российских палитр масляных красок, которые больше подходят для классических работ и для классической живописи. Европа подходит немножко по-другому к этому вопросу и у них немножко другие оттенки идут в наборах.

Что очень характерно для красок невысокой стоимости, а Пебео относится к средней ценовой категории и относятся к сегменту , который больше направлен для хобби и для быстрых работ. Это значит, что поверхностно высыхание таких красок будет около 3 дней, а глубина зависит от того какая толщина.

С такими работами, такими маслами, написание работ в отличие от российских, которые конечно будут идти без ускорителя. В этом случае , если вы захотите получить дополнительное высыхание, вам нужно будет использовать специальный разбавитель

• Недавно я узнала, что есть водорастворимые масляные краски

Это был семинар по краскам по водорастворимым масляным краскам Artisan Studio от "Winsor & Newton" Это вообще что-то непонятное мне , сначала я была настолько удивлена, что даже не поверила.

Для меня это было первое знакомство с такими красками и конечно же много вопросов.

Во-первых, это профессиональное масло Artisan Studio от "Winsor & Newton"

Во-вторых, это быстросохнущее масло в тюбиках и есть ещё масляные мелки и брусочки и ученическое масло

Такое масло подойдет для работы начинающим художникам, которые боятся сложного процесса работы или детям, которые хотят работать с маслом, также они хороши для этюдников в прорисовке на природе и походных условиях.

Чем такое масло интереснее обычного?

Процесс отмывания кистей заметно упрощается после того как работа закончена. Кисти можно промыть просто с помощью воды.

Как вам наверное, известно с обычным маслом процедура гораздо более сложная.

В чём же секрет такого масла?

В состав этого масла входит пигмент и модифицированное льняное масло. Оно модифицировано как-то таким образом, что позволяет молекулам воды сцепляется с ним.

Я не химик по образованию, поэтому мне тем более было сложно понять как можно модифицировать так масло, но факт остается фактом. Некоторые говорят, да это обыкновенный акрил, но нет, в сове указано именно модифицированное масло .

При обычном ходе дел, как мы знаем, масло и вода отталкиваются и не смешиваются друг с другом, в вот в состав краски Artisan Studio от "Winsor & Newton" вода при этом не входит.

Но чтобы масло и вода растворились надо что добавить? Эмульгатор. Тогда они не разделятся на 2 фазы. Эмульгатор окутывает собой микро капельки и как бы склеивают между собой вещества, которые обычно отталкиваются на микроуровне. Одно вещество не проникает в другое, но смесь выглядит равномерно.

И поэтому есть одно предположение, что мало модифицировано именно таким способом, при помощи эмульгатора, но это так, размышления вслух.

Можно ли действительно использовать воду в качестве растворителя с этим маслом?

Это водорастворимое масло точно также как акрил, темпера и после высыхания не поддается размытие водой, что происходит с такими красками как акварель и гуашь.

Но воду как растворитель использовать всё-таки нежелательно, да и эффект получается бледнее , чем с растворителем.

По сути удобство только в том, чтобы легче мыть кисти. И удобнее работать детям, потому что это масло немного иначе ведет себя при работе да и почистится будет намного легче после работы с такими масляными красками

Комментарий художника по работе с этим маслом, для кого оно подойдет и стоит ли его покупать в итоге: По-сути только если вы аллергик, беременны или ребенок.

Первое, что я хочу сказать так это то, что водорастворимое масло имеет смысл покупать, если у вас существуют какие-то проблемы при работе с обычным маслом.

Например, у вас или ваших близких аллергия, вы работаете дома, в маленьком помещении, у вас есть дети или домашние животные, или вы пишите зимой, когда особенно не откроешь настежь окна; если вы просто не переносите резкие и чумовые запахи тройника или растворителя; любите рисовать на природе, но не хотите носить с собой растворитель и беспокоиться об очистке кисточек. Если ни одна из причин не подходит вам, то, скорее всего, вам нет никакого смысла покупать для себя водорастворимое масло, потому как оно несколько дороже обычного масла.

В работе таким масло есть еще один нюанс

Смешиваясь с маслом, вода придает ему некоторый эффект акварельности. Краска становится светлее, но когда она высыхает, то возвращает свой первоначальный цвет. Это стоит учитывать, если вы собираетесь разбавлять масло водой.

Вот почему все таки нужно в данном масле покупать специальный профессиональный растворитель.

Это то с чего я начала снова в зрелом возрасте. Очень яркие цвета.

Хорошая укрывистость быстро сохнет рисовать можно как на холсте так и на специальной бумаге для акрила сочные краски Великолепное смешивание цветов акрил у меня в тюбиках от разных фирм и начала я рисовать сначала на бумаге специально для акрила и позже стала уже рисовать на холсте.

Ходила на мастер-классы по акрилу не только для того , чтобы научиться каким-то новым техникам, но также для общения и некоторого другого видения.

Зарисовки к сожалению акриловые даже очень хорошего качества со временем трескаются на холсте и появляются царапины, которые выглядят неприглядно.

Как я потом выяснила при общении с художниками, что для акрила не лучший способ использовать воду. Нужен растворитель, но что говорится век живи-век учись и я пошла чут-чуть поучится на мастер класс, чтобы узнать о свойствах акрила, его смешивании и отличия например изготовления одной и той же краски, но разных производителей.

• Акрил Ладога и мое обучение на мастер-классе

Первое что мы разобрали - это белила.

есть укрывистые белила, например фирмы Амстердам , а есть белила Ладога, которые обладают меньшей плотностью и этот момент нужно учесть. Не всегда нам нужна укрывистость. Если вы будете осваивать лессировку , то такая краска сослужит вам плохую службу потому что она очень плотный

Но вы будете разочарованы с Ладогой если хотите получить плотный слой, как бы вы его не укладывали он всё равно после высыхания станет более тонкого слоя.

Если вы дополнительно разведёте его водой, то он вместо того чтобы дать легкий слой, просто провалиться в поры особенно грубого холста и вы не получите желаемого результата.

В этом смысле акрил Ладога , а именно белила цинковые обладают гораздо меньшей укрывистостью они полупрозрачные и для лессировки подходят идеально. Что хорошо для начинающих художников.

Это нюансы в работе, исходя из первоначальных задач, которые вы себе ставите.

Остальная палитра акриловых красок Ладога яркая и обладает большим выбором оттенков.

Краски Ладога также продаются в наборах и поштучно. У меня для домашнего использования тюбики по 46 мл. , которые были куплены поштучно. Есть еще большие объемы красок в банках.

Упаковка металлическая с круглой крышечкой, на этикетке также есть полная информация о цвете.

Укрывистость краски хорошая, финиш матовый. Для своей цены краски очень качественные .

Краски фирмы Малевич я увидела в Питере в магазине Леонардо - в магазине присутствует живая выкраска всех цветов в чистом виде и в смеси с белилами что облегчает выбор цветов .

Сама краска очень густая и плотная и благодаря этим свойствам её расход уменьшается. Краски быстро высыхают при нанесении и после высыхания они в целом матовые но не настолько как Ладога.

Все цвета очень чистые и красивые .

Акрилы от фирмы Малевич имеют самый большой гарантийный срок 5 лет.

• Выбор холста для акрила и масляных красок

На картоне или на подрамнике - это первое что вам нужно определить для себя. У меня все работы на данный момент выполнены на картоне и сам холст - мелкое зерно.

При выборе холста по форме нужно смотреть еще текстуру и знать для каких целей вы выбираете именно такую фактуру.

Если вы стремитесь к мелко прописанным деталям, гладким растяжкам, детализации рисунка - вам нужно мелкое или среднее зерно.

Обычно все такие холсты на картоне затянуты в пленку в магазинах и их будет сложно потрогать, но всегда есть образцы. Просите их, чтобы оценить структуру холста.

Для более фактурного письма особенно если вы хотите писать в высоком рельефе - выбирайте грубое зерно на подрамнике. Такие работы не буду провисать под слоем краски, которую вы будет наносить во время работы слоями.

Немаловажно подобрать для себя и мольберт, у меня настольный и компактный

Этот материал для меня оказался не самым удачным, как бы я не старалась найти к нему подход. Возможно я купила не того качества карандаши, а возможно просто мы не поняли друг друга.

Мне скучно оказалось вырисовывать ими линии и создавать какие-то сюжеты. Хотя помню наше общение с одной девушкой с сайта IRecommend, которая сказала ведь карандаши тоже самое масло ты всегда можешь отложить лист и вернуться к нему снова дополняя свой сюжет, причём карандаши не пахнут так сильно, как масляные краски.

Но работы цветными карандашами на мой взгляд смотрятся не так эффектно как работы выполненные масляными красками

По мне это детские рисунки. , которые можно сложить в файл или альбом. да и просто когда хочется отвлечься порисовать в свое удовольствие, но такое я точно не хочу вешать на свои стены.

какие карандаши я использовала в работе и тоже писала на них отдельный отзыв.

Дервент колорсофт

Более-менее профессиональная марка по по цене среднего сегмента. Продаются в наборах и поштучно. Наборы обычно бывают 72 цвета, они также выпускаются в 36 и 12 цветов в магазинах для художников, а также онлайн магазинах

Производство этих карандаши в Англии .

По техническим характеристикам:

Сам стержень карандаша и цветовой диаметр достаточно толстый, по сравнению с другими карандашами которыми я начинала рисовать до этого.

С одной стороны это плюс, а с другой минус.

Плюс в том, что такой диаметр карандаша, соответственно отдает больше пигмента, прекрасно покрывают более крупные детали и поверхности, но для мелкой проработки не подходят.

Минусы заточить его до очень острого состояния тяжело и он сразу срисовывается потому что карандаши мягкие.

Очень хорошее качество древесины, при их заточке они не ломаются и даже когда я достаточно сильно давлю на карандаш.

Чуть-чуть неудобно то что они круглые по форме и раскатываются у меня в разные стороны когда я делаю прорисовку на столе.

Подача карандашей по колористике идеальная. не нужно делать свотчевую раскраску, потому что на каждом карандаше хорошо обозначен не только код цвета, но его название и сам цвет на кончике полностью соответствует пигменту карандаша на бумаге.

• Не то, что чернографитные карандаши

С ними уже получаются работы более серьезные. Идеально в портретной технике.

Здесь несколько портретов авторов сайта IRecommend, которые оказали некоторое влияние в моей жизни и им хотелось сделать подарок на Новый год и при личной встрече. к сожалению ссылки на профили я не могу вставить, потому что сайт уже считает , что с ними перебор и просто не дает.

Было приятно услышать, что портреты действительно понравились и не будут пылится в шкафу, а также иногда напоминать обо мне.

Остальные портреты, которые я рисовала, не относятся к реальным людям.

ну и как же без автопортрет.

Я собственной персоной в разный период моей жизни.

Пастель... ну, по мне это детские мелки. Ты весь чумазый , но довольный малюешь по фактурному листу и мелками и пальцами , и носом, и всеми частями тела.

Смазать рисунок пастелью можно в два счета, восстановить - крайне сложно. Я очень много видела портретов , выполненные пастелью так, что они выглядят словно живые. Но я далека от этого. У меня сплошной сюрреализм.

Но при этом пастель я очень сильно люблю, потому что материал действительно живой получается очень красивое смешивание красок - картины выходит как будто из-под пальцев в прямом смысле этого слова.

Ты погружаешься в свой особенный мир и рисунки получаются очень легкими, очень пастельными - действительно такое слово можно сюда применить и конечно завершённые работы, нужно закреплять специальными спреями .Если нет таких профессиональных тюбиков, то лаком для волос, чтобы не сыпались и не пачкали

Техники работы с пастелью, которые я знаю и которыми я работаю:

Техники работы с мягкими материалами, которым как раз и является сухая пастель это три кита - линия, пятно и штриховка.

Линия - это то с чего я всегда начинаю, прорисовки без линий не может быть если хочется показать натюрморт или пейзаж. Их можно сделать либо сразу мелком, либо набросать карандашом. Линию мы можем сделать тонкую, широкую, бледную, либо с нажимом.

Линейный какой-то набросок необходим на начальном этапе. особенно если это касается портрета.

Пятно - может остаться не растушеванным, либо мы можем его растушевать с помощью пальца - обычно это главный рабочий инструмент сухой пастели.

Штрихи - также могут быть выполнены карандашом или мелками. Штриховка может быть под наклоном в один слой или в несколько слоев одним цветом и также несколькими.

Пастель Олки - это то с чего я начинала свой путь - ужасный инструмент, скажу я вам, но все с чего-то начинают.

Потом мне подарили более мягкую пастель

Очень капризный материал . Мой самый не любимый. Я так и не поняла акварель. Для меня это грязь и самый первый рисунок, ну вообще что-то ужасное.

Есть очень много техник рисований акварелью. Как по мокрому так и по сухому.

Для того чтобы изучить этот материал более подробно, я даже стала просматривать курсы видеоуроки и общалась с мастерами и художниками в Инстаграм, которые очень красиво делают этюды, мини картинки и открытки.

Мне хотелось узнать акварель поближе. Для этого я приобрела планшет с акварельной бумагой и не самую дешёвую акварель от фирмы Ван Гог . Позже я узнала некоторые нюансы того , чтобы рисовать хорошо акварелью, бумага должна быть с великолепным качеством и это должен быть хлопок.

На хорошей бумаге если этюд не получается, то его просто можно смыть под водой и продолжить рисовать. Бумага у меня оказалась не самого высокого качества, поэтому она давала катышки при нанесении материалом и некоторую гофру То есть она остановилась выпуклый, деформированный и соответственно с такой бумаги смыть краску уже было нельзя.

Материалы для того чтобы рисовать акварелью не самые дешёвые, но при этом она не стала моим любимым материалом для рисования .

Сейчас я общаюсь с одной женщиной-художником в интернете и соглашусь с ней, что акварель это материал для холериков

То есть это когда хочется очень быстро. Материал очень живой . Для прорисовки также необходимы специальные кисти , которые дают хорошие растекание и если вы виртуозно владеет кистью и техника Акварель это конечно получается очень Хрустальный прозрачный зарисовки

На данном этапе я только начинаю практиковать и до сих пор так и не поняла получится ли у меня в дальнейшем или так и останется проходящим мимо меня материалом

Краски Ван Гог наверное самый популярный зарубежный бренд в России.

Ван Гог это бренд компании Royal talens который был создан в 1963 году с целью выпуска качественных материалов для студентов и любителей живописи

Производство по сей день находится в Голландии и не переносилось в страны Азии, как Китай. Палитра не просто очень богатая, она огромнейшая.

К тому же некоторые цвета имеют 3 звезды светостойкости и есть металлики интерференты

Иинтерференционная краска- в которую входят специальные пигменты, способные изменять цвет краски в зависимости от угла падения световых лучей (света

цвет в палитре очень яркие и при этом прозрачные за счёт состава

60% в составе краски пигмент примерно 20% гуммиарабик и 20% прозрачный наполнитель

в составе Акварель Rembrandt

80% занимает пигмент и 20% гуммиарабик

Говоря обывательским языком Ван Гог - это чуть более разбавленная версия Рембрандта. )

При этом стоимость что одной краски, что другой для начинающих художников или тех, кто вообще решил попробовать впервые поработать с акварелью вообще не демократичная.

Тюбик акварели от Ван гог стоит приблизительно 350-400 рублей, я взяла сразу набор, чтобы понять как вообще эта краска ведет себя в работе и смогу ли я подружиться с акварелью.

Хорошей альтернативой ВанГогу мне рекомендовали попробовать отечественного производителя, а это именно Белые Ночи. Можно найти хороший набор для начинающих по более низким ценам, но ВанГог это европейская студенческая линейка, а Белые ночи Российская профессиональная.

А по качеству со слов профессионалов они на одном уровне. Стоит задуматься какие стандарты качества в Европе, а какие у нас....Компания производящая Van gogh Royal talens не просто так получила приставку Royal своем названии. Если вы не знали, то такая приставка в Голландии означает знак одобрения от королевской семьи. Вот так то.

Если говорить о ценовой категории, то опять же сравним с Рембрантом, цена за тюбик у которого идет коколо 1 000 рублей. Как вы думаете, если человек-любитель и рисует этюдики, то нужна ли ему такая акварель? Хотя, да! Насыщенные цвета, хорошая способность смешиваться и растекаться по бумаге - это великолепные достоинства при выборе такой акварели .

Так что подвожу свое резюме ВанГог - это очень достойный бренд с высоким европейским качеством и если вы сможете его себе позволить, то он вас точно не разочарует опять же я не хочу сказать что краски Ван Гог идеальны - у них есть свои минусы, но это касается больше упаковки и цены нежели качества, а с качеством материала тут все на высшем уровне.

Одна из первых работ после прогулок в парке моего города.

Процесс создания рисунка вы можете увидеть в видеоролике, который я снимала в период тотального сидения дома.

ну и как обычно куда я без фуд фото и фудскетча.

• Что мне дает рисование и можно ли на этом заработать любителю.

Для меня это прежде всего хобби. Я как-то попыталась поставить свое рисование на коммерческую основу и это была такая обязаловка для меня, что я чуть не свихнулась. Дело в том, что я взяла заказ и аванс за материалы.

Был обрисован сюжет и тематика с заказчиком. Потом оказалось мы увидели эту картину по-разному. Хорошо, что конечный результат его полностью устроил и картина все таки была приобретена и за ту сумму, которую я планировала.

Рисовать по шаблону я поняла что не могу. Для того, чтобы увидеть бойцов кендо, мне нужно было особенно настроится. Я смотрела японские фильмы, читала философию кендо. Потом картина менялась не раз и появлялись опять некоторые детали.

В процессе я слушала японскую музыку и колокольчики звенели у меня в ушах, а также я видела как они шевелятся на крыше пагоды и как ветер обрывает листки сакуры .

Полет бойцов это как борьба добра и зла, кстати она тогда происходила у меня в душе. Но важно ведь, что? Побеждает тот волк, которого ты сам больше кормишь.

Мне нравится рисовать так, чтобы потом на картине можно было увидеть целый рассказ. В моём сознании картины оживают, я пишу стихи под свои сюжеты и целые рассказы про то, что нарисовано на моих рисунках. Хорошо, что есть программа, чтобы оживить фото, так я вдохнула жизнь в один из моих сюжетов и родился стих, который мы вместе с мужем хотим по ролям позже озвучить

А ещё у меня есть цикл рисунков, которые я назвала РИСУЙ МЕЧТУ.

Или как я сначала вырисовывала сюжет маленькой птички колибри, а спустя 2 месяца уже сама кормила её с руки

Пролистывая свои отзывы, я увидела то о чем забыла сама.

Это мой отзыв, написанный в феврале 2017 года

На Кубу я попала в феврале 2020 года о чем написал свой подробный отзыв, который

вы можете

МИФ меняет жизнь Читай, рисуй, кайфуй, или Как стать художником за 1000 рублей

19 сентября 2018 4 381 просмотр

Алексей Миронов

Библиотека МИФа в моей домашней библиотеке занимает внушительное место. Но две книги — самые важные для меня. Они идут в комплекте и неразделимы в моем сознании. Это «Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун и «Артбук» Кэти Джонсон. Знакомство с ними стало стимулом для начала нового этапа жизни.

Художниками не рождаются

«…вы овладеваете художественными навыками в процессе творчества, естественным путем. Это и есть положительная сторона отсутствия академического образования. Не существует короткого пути и стандартных приемов, только практика, ошибки и снова практика», — пишет художник-самоучка Франс Белльвиль-Ван Стоун.

Рисовать я начал в детстве, но, как многие, испытывал недовольство своими работами. Мне казалось, что они далеки от идеала с точки зрения техники, исполнения и содержания.

Каждый раз, когда я брался за карандаш или краски, пытаясь создать «шедевр», у меня ничего не получалось. Я быстро сдавался и оставлял бредовую мысль стать великим художником.

Мнение о том, что мастером рождаются, а не становятся, коренилось в моем сознании с каждым загубленным листом бумаги… Поэтому я надолго забросил творчество, и лишь немногочисленные зарисовки, закорючки в тетрадях и на страницах конспектов в ВУЗе были в моем «портфолио».

Каждый день — рисунок

«Рисуйте 10 минут в день — и называйте себя художником», — советует автор «Скетчей». Сегодня я не представляю своей жизни без скетчбука, карандаша и линера. Я рисую каждый день — в метро, на улице, дома, на работе…

Пусть пять минут, пусть легкий набросок, запечатленный «на ходу» портрет пассажира общественного транспорта, или элемент обустройства рабочего стола… Но я рисую. Получаю от этого удовольствие. Каждый день снова и снова осознаю, что окружающий мир намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Жизнь превращается в картинку, а каждая картинка становится отражением жизни.

Дневник художника

«Люди сетуют, что в их жизни не происходит ничего важного или интересного настолько, чтобы записывать это в дневник. Какая чушь!», — пишет Кэти Джонсон. Полная чушь! Готов подписаться под каждым словом автора. В вашей жизни нет ничего, что не заслуживало бы внимания, запечатления. Зарисуйте, опишите и поймите, что ваш день, ваш дом, ваш город являются частью чего-то большего, чем просто антураж.

Для меня это — мои воспоминания, мои идеи, мысли и образы. Рисунок позволяет мне увидеть и понять то, что повседневным взглядом я бы никогда не увидел и не понял. Рисунок дает возможность расширить границы сознания, рассказать окружающим то, что сложно передать словами. Дневник художника — это пространство, где нет границ и рамок, кроме вашего воображения и видения.

Бумага все стерпит

Бумага — это бумага; как говорится, она все стерпит. Сегодня я не стесняюсь своих работ, я изучаю их, пробую новые инструменты, техники, добавляю цвета, тени, детали.

Я художник, я так вижу

Рисунки живут вместе со мной, они несовершенны, как и я, но как и я, они меняются, благодаря ежедневному вдохновению, усердию и желанию запечатлевать мир во всех его красках и нюансах. Ведь я художник, я так вижу.

Процесс и есть то, ради чего мы занимаемся рисованием. Как написал однажды Дэнни Грегори, «вот почему мы говорим «рисование», а не «нарисованное».

Впереди у меня — «Скетчбук художника» Кэти Джонсон. А вокруг — столько всего, что хотелось бы нарисовать, сохранить в памяти, а потом показать друзьям, маме, жене и сыну. Всему миру. Рассказать свою историю жизни в картинках. И меня радует мысль, что есть еще непрочитанные книги, способные вдохновить на новые творческие подвиги и ежедневные открытия.

По материалам книг «Скетчи!» и «Артбук».

Все фото из личного архива автора.